Seedance 2.0 transforme du texte, des images, des vidéos et de l’audio en plans allant jusqu’à 15 secondes, avec un son synchronisé. Un prompt Seedance 2.0 trop vague gaspille vos crédits : les visages changent, les mouvements de caméra sont aléatoires et le son tombe au mauvais moment. Les modèles de prompts évitent une grande partie de ces tâtonnements, car l’ordre des éléments et la syntaxe des références restent identiques d’une idée à l’autre. Il vous suffit de changer le sujet, le décor et les fichiers importés.
Partie 1. Comment rédiger un prompt Seedance 2.0
Un bon prompt Seedance 2 fonctionne comme un bref créatif : il explique ce qui apparaît à l’écran, ce qui se passe, ainsi que le rendu visuel et sonore souhaité. Les 6 éléments ci-dessous offrent une structure simple pour transformer une idée en un prompt vidéo clair qui vous permet de maîtriser le résultat :
- Définissez le sujet : Décrivez la personne ou l’objet qui apparaît à l’écran, en précisant les détails utiles : vêtements, tranche d’âge, apparence ou matériau.
- Décrivez l’action : Attribuez à chaque plan une seule action visible et précise, comme « verse du thé dans une tasse en verre », au lieu d’accumuler plusieurs mouvements.
- Posez le décor : Précisez le lieu, le moment de la journée et la météo pour définir l’environnement et orienter l’éclairage de la scène.
- Dirigez la caméra : Choisissez un mouvement précis, comme un lent travelling avant, un mouvement orbital ou un travelling d’accompagnement, au lieu de demander simplement une « caméra cinématographique ».
- Définissez le rendu visuel : Associez le style souhaité à une source de lumière précise, par exemple « grain de pellicule 35 mm, lumière tungstène chaude ».
- Prévoyez le son : Décrivez les dialogues, les effets sonores, l’ambiance et la tonalité musicale lorsque la scène nécessite un son synchronisé.
Vous pouvez faire référence aux fichiers importés avec une mention @, comme @Image1, @Video1 ou @Audio1, selon leur ordre d’importation. Pour que vos prompts Seedance 2.0 soient clairs, attribuez à chaque référence une seule fonction : définir le personnage, la première image, le style visuel ou le mouvement de caméra, par exemple.
Pour une structure fiable, placez les références en premier, puis décrivez la scène, l’action, les consignes de caméra, le style visuel et le son. Les clips plus longs, de 10 à 15 secondes, peuvent aussi être divisés en séquences minutées, par exemple 0–4 s, 4–9 s et 9–15 s, avec un plan distinct dans chaque segment.
Partie 2. 10 exemples de prompts Seedance 2.0 et conseils
Un guide de prompts Seedance 2.0 réutilisables vous fait gagner du temps : vous adaptez une structure éprouvée au lieu de repartir de zéro. Les éléments entre crochets, comme [product] ou [city], indiquent exactement ce qu’il faut personnaliser. Pour trouver des idées concrètes, découvrez les 10 prompts ci-dessous et adaptez chaque structure à votre sujet, à votre scène et au style de votre vidéo.
1. Un plan cinématographique à partir de texte
Les prompts Seedance composés uniquement de texte donnent de meilleurs résultats lorsqu’ils décrivent précisément un seul plan, avec un sujet, une action et un mouvement de caméra. Dans les clips courts, concentrez-vous autant que possible sur une action principale. Accumuler plusieurs actions sans rapport en quelques secondes peut nuire à la clarté et à la cohérence du résultat.
Modèle : A [weathered fisherman] [mends a net] on [a foggy harbor at dawn]. Slow dolly-in from a medium shot to a close-up of his hands. Soft golden side light, muted teal palette, 35mm film grain. Creaking boats and lapping water.
2. Une séquence de plusieurs plans avec des repères temporels
Les vidéos plus longues ont besoin d’une chronologie, sinon plusieurs idées risquent de se mélanger dans un seul plan confus. Placer les consignes de style et de son à la fin permet de les appliquer à tous les segments.
Modèle : 0-4s, wide shot of [a night market in Taipei], steam rising from food stalls. 4-9s, medium shot of [a young cook] flipping noodles in a flaming wok. 9-15s, close-up of the finished bowl as the camera pulls back. Warm neon light, handheld documentary feel, sizzling pans and crowd chatter.
3. Une vidéo à partir d’une première image
La première règle de tout guide de prompts pour transformer une image en vidéo avec Seedance 2.0 est de décrire le mouvement, puisque l’image définit déjà l’apparence de la scène. Décrire à nouveau les vêtements ou les couleurs visibles peut éloigner le résultat de l’image de départ.
Modèle : @Image1 as the first frame. The [cartoon fox] looks up from its book and waves as [autumn leaves drift past the window]. Gentle push-in, warm lamp light matching the image. Soft pages turn and wind outside.
4. Une transition entre une première et une dernière image
Deux images clés permettent à Seedance 2.0 de construire la transition entre elles, ce qui convient bien aux révélations progressives et aux accélérés. Conserver le même angle de caméra dans les deux images évite les déformations pendant la transition.
Modèle : @Image1 as the first frame and @Image2 as the last frame. A [bare sapling] grows into [a blossoming cherry tree] as winter turns to spring. Locked-off wide shot, time-lapse pacing, soft daylight. Rising birdsong and a light breeze.
5. Des personnages cohérents grâce aux références
Les personnages récurrents restent reconnaissables lorsque chaque image de référence définit un aspect précis, comme le visage ou la tenue. Les personnages illustrés ou générés par IA donnent des résultats plus fiables, car les photos de personnes réelles sont souvent bloquées.
Modèle : @Image1 is [the heroine’s face and hairstyle], and @Image2 is [her red rain jacket]. She crosses [a rainy Tokyo intersection], checks her phone, and looks up at the camera. Shoulder-height tracking shot, neon reflections. Traffic hum and rain on umbrellas.
6. Un mouvement de caméra tiré d’une vidéo de référence
Un prompt Seedance peut reprendre un mouvement de caméra complexe à partir d’un court clip, sans avoir à le décrire avec des mots. Ajouter « camera movement only » permet d’éviter que les personnes et les objets de ce clip apparaissent dans le résultat.
Modèle : Reference @Video1 for camera movement and pacing only. The subject is @Image1, [a red vintage sports car] on [a coastal cliff road]. Match the orbit speed of @Video1 and keep the car’s shape and color from @Image1. Engine rumble and ocean wind.
7. Un dialogue avec synchronisation labiale
La parole et les mouvements des lèvres sont générés en même temps que l’image : le dialogue doit donc figurer dans le prompt lui-même. Mettre chaque réplique entre guillemets et nommer la personne qui parle évite les confusions de voix lorsque deux personnages partagent le cadre.
Modèle : The [barista in a green apron] leans on the counter, smiles, and says, “Morning! First coffee is on the house today.” Medium close-up, shallow depth of field, warm café light. Espresso machine hiss and soft jazz.
8. Un clip synchronisé sur une piste audio
Une piste importée peut donner le rythme du montage, avec des coupes et des mouvements calés sur les temps de la musique. La durée totale des références audio est limitée à 15 secondes : un court passage accrocheur avec un drop bien marqué fonctionne donc le mieux.
Modèle : Use @Audio1 as the soundtrack and cut on its beats. A [dancer in white] moves through [an empty parking garage], with a new angle on every downbeat. Flashing light, high contrast, handheld energy, and a slow-motion hold on the final beat.
9. Une publicité produit sous plusieurs angles
Des références distinctes pour chaque face d’un produit permettent de conserver des logos, des formes et des matériaux fidèles tout au long du clip. Une consigne comme « keep the logo and shape unchanged » apporte une garantie supplémentaire pour les publicités.
Modèle : @Image1 is the front of [the wireless headphones], and @Image2 shows [the side and logo]. The product rotates slowly on [a reflective black surface] as a light sweep crosses it. Macro orbit, studio lighting, dark gradient background. A soft whoosh on each light pass.
10. Prolonger un clip existant
Les prompts Seedance 2 destinés à la retouche partent d’une vidéo existante et décrivent uniquement ce qui doit changer. Préciser la durée à ajouter et les éléments à conserver aide à intégrer naturellement les nouvelles images à la vidéo d’origine.
Modèle : Extend @Video1 by [5] seconds. The camera continues its slow rise as [the hiker reaches the summit and raises both arms]. Keep lighting, color, and the hiker’s appearance identical to @Video1. Wind gusts and a distant eagle call.
Partie 3. Comment améliorer vos prompts Seedance 2.0
De petits changements de formulation peuvent faire la différence entre un premier résultat exploitable et plusieurs nouvelles tentatives. La plupart des conseils d’un guide de prompts Seedance 2 reposent sur les mêmes principes. Pour rendre chaque prompt plus clair et plus facile à suivre pour le modèle, adoptez ces 5 bonnes habitudes :
- Commencez par l’action principale : Placez le sujet et l’action principale dans la première phrase pour que l’essentiel de la scène soit immédiatement clair.
- Attribuez une fonction à chaque référence : Donnez à chaque fichier importé un rôle précis : référence de personnage, première image, style ou mouvement de caméra.
- Adaptez la scène à la durée : Concentrez les clips de cinq secondes sur une seule action. Les clips plus longs peuvent comporter plusieurs plans dont les durées sont clairement définies.
- Utilisez des détails visuels précis : Remplacez les termes vagues comme « beau » ou « épique » par des descriptions précises de l’éclairage, des textures, des mouvements et de l’atmosphère.
- Affinez un seul détail à la fois : Modifiez un seul élément entre deux générations pour repérer l’ajustement qui améliore réellement la vidéo finale.
Rédiger un nouveau prompt pour chaque plan devient chronophage dès qu’un projet dépasse un seul clip de 15 secondes. MagicLight AI propose Seedance 2.0 parmi les moteurs disponibles dans Image to Video. Glissez-y une image, saisissez un court prompt décrivant le mouvement et sélectionnez le moteur Seedance 2.0 pour commencer.
Lorsque Seedance 2.0 est sélectionné comme moteur, Story to Video fait office de générateur de prompts Seedance 2.0 intégré, en transformant vos scripts en consignes de mise en scène cohérentes. Les personnages restent cohérents d’une scène à l’autre, la narration et les sous-titres sont inclus, et vous pouvez réaliser un premier essai avec des crédits gratuits.
Conclusion
Un prompt Seedance 2.0 efficace précise le sujet, une action, le décor, un mouvement de caméra, le style et le son. Chaque fichier importé a une fonction claire, et les repères temporels structurent les clips plus longs. Pour les projets qui dépassent un seul clip, MagicLight AI associe Seedance 2.0 à des scènes scénarisées, à des personnages cohérentset à une narration.
Questions fréquentes
1. Comment rédiger un bon prompt Seedance 2.0 ?
Commencez par le sujet et une action, puis ajoutez le décor, un mouvement de caméra, le style et les éventuels sons. Précisez le rôle de chaque fichier importé, par exemple première image ou référence de caméra. BytePlus publie également un guide officiel des prompts Seedance 2.0 pour les développeurs qui utilisent ModelArk.
2. Seedance 2.0 peut-il utiliser des images, des vidéos et de l’audio comme références ?
Seedance 2.0 accepte jusqu’à 3 clips vidéo, 3 fichiers audio et 9 images par génération, dans la limite de 12 fichiers au total. Les références vidéo peuvent cumuler jusqu’à 15 secondes, tout comme les références audio. Les prompts les désignent par leur nom, comme @Image1 ou @Audio1.
3. Quelle longueur doit faire un prompt Seedance 2.0 ?
Il n’existe pas de longueur idéale fixe. Le prompt doit être assez détaillé pour définir le sujet, l’action, le décor, la caméra, le style et les contraintes, sans répéter les informations. Pour les vidéos plus longues composées de plusieurs plans, des repères temporels ou des consignes chronologiques permettent d’organiser chaque scène.
