Seedance 2.0 zet tekst, afbeeldingen, video en audio om in shots van maximaal 15 seconden met gesynchroniseerd geluid. Met een vage Seedance 2.0-prompt verspil je credits aan gezichten die veranderen, willekeurige camerabewegingen en geluid dat niet bij het moment past. Sjablonen nemen veel van dat giswerk weg, omdat de volgorde van de onderdelen en de notatie voor verwijzingen bij elk idee hetzelfde blijven. Je hoeft alleen het onderwerp, de setting en de geüploade bestanden aan te passen.
Deel 1. Zo schrijf je een Seedance 2.0-prompt
Een goede Seedance 2-prompt werkt als een korte creatieve briefing: je beschrijft wat er in beeld komt, wat er gebeurt en hoe de uiteindelijke video eruit moet zien en moet klinken. De volgende 6 onderdelen bieden een eenvoudige structuur om een idee om te zetten in een duidelijke videoprompt waarmee je het resultaat kunt sturen:
- Bepaal het onderwerp: Beschrijf wie of wat er in beeld komt, met relevante details zoals kleding, leeftijdscategorie, uiterlijk of materiaal.
- Beschrijf de actie: Geef elk shot één duidelijke, zichtbare actie, zoals ‘schenkt thee in een glazen kopje’, in plaats van meerdere bewegingen op elkaar te stapelen.
- Werk de setting uit: Geef de locatie, het tijdstip en het weer aan om de omgeving vast te leggen en richting te geven aan de belichting van de scène.
- Bepaal de camerabeweging: Kies een specifieke beweging, zoals een langzame dolly-in, een cirkelbeweging of een volgshot, in plaats van alleen om ‘filmisch camerawerk’ te vragen.
- Bepaal de visuele stijl: Combineer de gewenste stijl met een duidelijke lichtbron, zoals ‘35mm-filmkorrel, warm wolfraamlicht’.
- Plan het geluid: Beschrijf dialogen, geluidseffecten, omgevingsgeluid en de sfeer van de muziek als de scène gesynchroniseerd geluid nodig heeft.
Je kunt naar geüploade bestanden verwijzen met een @-vermelding, zoals @Image1, @Video1 of @Audio1, op basis van de uploadvolgorde. Geef elke verwijzing in je Seedance 2.0-prompt één duidelijke functie, bijvoorbeeld het personage, het openingsbeeld, de visuele stijl of de camerabeweging bepalen.
Voor een betrouwbare opbouw plaats je eerst de verwijzingen, gevolgd door de scène, de actie, de camera-aanwijzingen, de visuele stijl en het geluid. Langere clips van 10–15 seconden kun je ook opdelen in tijdvakken, zoals 0–4s, 4–9s en 9–15s, met een afzonderlijk shot in elk tijdvak.
Deel 2. 10 voorbeelden en tips voor Seedance 2.0-prompts
Een herbruikbare handleiding voor Seedance 2.0-prompts bespaart je tijd: je past een beproefde structuur aan in plaats van telkens opnieuw te beginnen. Invulvelden tussen vierkante haken, zoals [product] of [city], laten precies zien wat je kunt aanpassen. Laat je inspireren door de 10 prompts hieronder en stem elke structuur af op je onderwerp, scène en videostijl.
1. Filmisch shot van tekst naar video
Seedance-prompts met alleen tekst werken het best als één goed beschreven shot met één onderwerp, één actie en één camerabeweging. Richt korte clips waar mogelijk op één hoofdactie. Als je meerdere losstaande acties in een paar seconden propt, kan dat ten koste gaan van de duidelijkheid en consistentie.
Sjabloon: A [weathered fisherman] [mends a net] on [a foggy harbor at dawn]. Slow dolly-in from a medium shot to a close-up of his hands. Soft golden side light, muted teal palette, 35mm film grain. Creaking boats and lapping water.
2. Reeks shots met tijdsaanduidingen
Langere video's hebben een tijdlijn nodig, anders kunnen meerdere ideeën samenvallen in één verwarrend shot. Door de aanwijzingen voor stijl en geluid aan het einde te plaatsen, gelden ze voor elk onderdeel.
Sjabloon: 0-4s, wide shot of [a night market in Taipei], steam rising from food stalls. 4-9s, medium shot of [a young cook] flipping noodles in a flaming wok. 9-15s, close-up of the finished bowl as the camera pulls back. Warm neon light, handheld documentary feel, sizzling pans and crowd chatter.
3. Van afbeelding naar video met een beginframe
De eerste regel bij het schrijven van Seedance 2.0-prompts voor afbeelding-naar-video is dat je de beweging beschrijft: de afbeelding bepaalt immers al hoe het eruitziet. Als je zichtbare kleding of kleuren opnieuw beschrijft, kan het resultaat juist van het beginframe gaan afwijken.
Sjabloon: @Image1 as the first frame. The [cartoon fox] looks up from its book and waves as [autumn leaves drift past the window]. Gentle push-in, warm lamp light matching the image. Soft pages turn and wind outside.
4. Overgang tussen een begin- en eindframe
Met twee keyframes kan Seedance 2.0 het verloop daartussen plannen. Dat werkt goed voor onthullingen en timelapses. Gebruik in beide frames dezelfde camerahoek om vervormde bewegingen in de tussenliggende beelden te voorkomen.
Sjabloon: @Image1 as the first frame and @Image2 as the last frame. A [bare sapling] grows into [a blossoming cherry tree] as winter turns to spring. Locked-off wide shot, time-lapse pacing, soft daylight. Rising birdsong and a light breeze.
5. Consistente personages met referentiebeelden
Terugkerende personages blijven herkenbaar als elke referentieafbeelding één kenmerk vastlegt, zoals het gezicht of de outfit. Getekende of door AI gegenereerde personages werken betrouwbaarder, omdat foto's van echte mensen vaak worden geblokkeerd.
Sjabloon: @Image1 is [the heroine’s face and hairstyle], and @Image2 is [her red rain jacket]. She crosses [a rainy Tokyo intersection], checks her phone, and looks up at the camera. Shoulder-height tracking shot, neon reflections. Traffic hum and rain on umbrellas.
6. Camerabeweging overnemen uit een referentievideo
Een Seedance-prompt kan een complexe camerabeweging overnemen uit een korte clip, zodat je die niet in woorden hoeft te beschrijven. Door ‘camera movement only’ toe te voegen, voorkom je dat mensen en voorwerpen uit die clip in het resultaat terechtkomen.
Sjabloon: Reference @Video1 for camera movement and pacing only. The subject is @Image1, [a red vintage sports car] on [a coastal cliff road]. Match the orbit speed of @Video1 and keep the car’s shape and color from @Image1. Engine rumble and ocean wind.
7. Dialoog met lipsynchronisatie
Spraak en lipbewegingen worden samen met het beeld gegenereerd, dus de dialoog hoort in de prompt zelf. Door elke tekstregel tussen aanhalingstekens te zetten en de spreker te benoemen, voorkom je dat stemmen worden verwisseld wanneer twee personages samen in beeld zijn.
Sjabloon: The [barista in a green apron] leans on the counter, smiles, and says, “Morning! First coffee is on the house today.” Medium close-up, shallow depth of field, warm café light. Espresso machine hiss and soft jazz.
8. Clip op de maat van een audiotrack
Een geüploade track kan het ritme van de montage bepalen, zodat beeldovergangen en bewegingen op de beat vallen. Audioreferenties mogen samen maximaal 15 seconden duren, dus een kort, pakkend fragment met een duidelijke drop werkt het best.
Sjabloon: Use @Audio1 as the soundtrack and cut on its beats. A [dancer in white] moves through [an empty parking garage], with a new angle on every downbeat. Flashing light, high contrast, handheld energy, and a slow-motion hold on the final beat.
9. Productadvertentie vanuit meerdere hoeken
Met afzonderlijke referentiebeelden voor elke kant van een product blijven logo's, vormen en materialen in de hele clip nauwkeurig weergegeven. Een aanwijzing zoals ‘keep the logo and shape unchanged’ biedt extra houvast voor advertenties.
Sjabloon: @Image1 is the front of [the wireless headphones], and @Image2 shows [the side and logo]. The product rotates slowly on [a reflective black surface] as a light sweep crosses it. Macro orbit, studio lighting, dark gradient background. A soft whoosh on each light pass.
10. Een bestaande clip verlengen
Seedance 2-prompts voor bewerkingen nemen bestaand beeldmateriaal als uitgangspunt en beschrijven alleen wat er moet veranderen. Geef aan hoeveel tijd je wilt toevoegen en wat hetzelfde moet blijven, zodat het nieuwe beeldmateriaal goed op het origineel aansluit.
Sjabloon: Extend @Video1 by [5] seconds. The camera continues its slow rise as [the hiker reaches the summit and raises both arms]. Keep lighting, color, and the hiker’s appearance identical to @Video1. Wind gusts and a distant eagle call.
Deel 3. Zo schrijf je betere Seedance 2.0-prompts
Kleine aanpassingen in je formulering kunnen het verschil maken tussen een bruikbaar eerste resultaat en meerdere nieuwe pogingen. De meeste tips voor Seedance 2-prompts volgen dezelfde basisprincipes. Met deze 5 praktische gewoonten maak je elke prompt duidelijker en makkelijker te volgen voor het model:
- Begin met de hoofdactie: Noem het onderwerp en de belangrijkste actie in de eerste zin, zodat de kern van de scène meteen duidelijk is.
- Geef elke referentie een functie: Geef elk geüpload bestand één specifieke rol, bijvoorbeeld als personagereferentie, openingsbeeld, stijlvoorbeeld of referentie voor de camerabeweging.
- Stem de scène af op de duur: Richt clips van vijf seconden op één actie. Bij langere clips kun je meerdere shots gebruiken met duidelijke tijdsaanduidingen.
- Gebruik concrete visuele details: Vervang vage termen zoals ‘mooi’ of ‘episch’ door nauwkeurige beschrijvingen van belichting, textuur, beweging en sfeer.
- Verfijn één detail tegelijk: Verander bij elke nieuwe generatie één onderdeel, zodat je kunt zien welke aanpassing de uiteindelijke video daadwerkelijk verbetert.
Voor elk shot een nieuwe prompt schrijven gaat veel tijd kosten zodra je project langer wordt dan één clip van 15 seconden. MagicLight AI biedt Seedance 2.0 als een van de beschikbare engines in Image to Video. Sleep een afbeelding naar het venster, typ een korte bewegingsprompt en kies Seedance 2.0 als engine om aan de slag te gaan.
Met Seedance 2.0 als engine werkt Story to Video als een ingebouwde Seedance 2.0-promptgenerator die scripts omzet in samenhangende scène-aanwijzingen. Personages blijven consistent van scène tot scène, voice-over en ondertitels zijn inbegrepen en je kunt een eerste test doen met gratis credits.
Conclusie
Een effectieve Seedance 2.0-prompt benoemt het onderwerp, één actie, de scène, één camerabeweging, de stijl en het geluid. Elk geüpload bestand krijgt een duidelijke functie en tijdsaanduidingen houden langere clips overzichtelijk. Voor projecten die langer zijn dan één clip combineert MagicLight AI Seedance 2.0 met scènes op basis van een script, consistente personagesen voice-over.
Veelgestelde vragen
1. Hoe schrijf ik een goede Seedance 2.0-prompt?
Begin met het onderwerp en één actie. Voeg daarna de scène, één camerabeweging, de stijl en eventueel geluid toe. Geef bij elke upload aan waarvoor die dient, bijvoorbeeld als beginframe of camerareferentie. BytePlus publiceert ook een officiële handleiding voor Seedance 2.0-prompts voor ontwikkelaars die ModelArk gebruiken.
2. Kan Seedance 2.0 afbeeldingen, video's en audio als referentie gebruiken?
Seedance 2.0 accepteert per generatie maximaal 3 videoclips, 3 audiobestanden en 9 afbeeldingen, met een maximum van 12 bestanden in totaal. Videoreferenties mogen samen maximaal 15 seconden duren; voor audioreferenties geldt hetzelfde maximum. In prompts verwijs je ernaar met namen zoals @Image1 of @Audio1.
3. Hoe lang moet een Seedance 2.0-prompt zijn?
Er is geen vaste ideale lengte. Geef genoeg details om het onderwerp, de actie, de setting, de camera, de stijl en de beperkingen vast te leggen, zonder informatie te herhalen. Voor langere video's met meerdere shots kun je tijdsaanduidingen of chronologische aanwijzingen gebruiken om elke scène te ordenen.
