يحوّل Seedance 2.0 النصوص والصور والفيديو والصوت إلى لقطات تصل مدتها إلى 15 ثانية مع صوت متزامن. أما البرومبت المبهم في Seedance 2.0 فيهدر رصيدك على وجوه تتغيّر ملامحها، وحركات كاميرا عشوائية، وصوت لا يتوافق مع اللحظة. تقلّل القوالب معظم هذا التخمين، إذ يظل ترتيب العناصر وطريقة الإشارة إلى المراجع ثابتين من فكرة إلى أخرى. وكل ما تحتاج إلى تغييره هو العنصر الرئيسي والمكان والملفات المرفوعة.
الجزء الأول: كيفية كتابة برومبت لـ Seedance 2.0
يعمل البرومبت الجيد في Seedance 2 كموجز إبداعي قصير يوضّح ما سيظهر، وما سيحدث، وكيف ينبغي أن يبدو الفيديو النهائي وما الأصوات التي سترافقه. توفّر العناصر الستة التالية بنية بسيطة لتحويل فكرتك إلى برومبت واضح يمنحك تحكّمًا أكبر في الفيديو:
- حدّد العنصر الرئيسي: صِف الشخص أو الشيء الذي يظهر على الشاشة، مع تفاصيل مفيدة مثل الملابس أو الفئة العمرية أو المظهر أو الخامة.
- صِف الفعل: خصّص لكل لقطة فعلًا واحدًا واضحًا يمكن رؤيته، مثل «يصبّ الشاي في كوب زجاجي»، بدلًا من جمع عدة حركات معًا.
- حدّد بيئة المشهد: اذكر المكان ووقت اليوم والطقس لتحديد بيئة المشهد وتوجيه إضاءته.
- وجّه الكاميرا: اختر حركة محدّدة، مثل تقدّم الكاميرا ببطء أو دورانها حول العنصر أو تتبّعها له، بدلًا من الاكتفاء بطلب «كاميرا سينمائية».
- حدّد المظهر البصري: اجمع بين الأسلوب المطلوب ومصدر إضاءة واضح، مثل «تحبّب فيلم 35 مم، وإضاءة تنغستن دافئة».
- خطّط للصوت: صِف الحوار والمؤثرات الصوتية والأصوات المحيطة وطابع الموسيقى عندما يتطلّب المشهد صوتًا متزامنًا.
يمكنك الإشارة إلى الملفات المرفوعة باستخدام علامة @، مثل @Image1 أو @Video1 أو @Audio1، بحسب ترتيب رفعها. ولصياغة برومبتات واضحة في Seedance 2.0، خصّص لكل مرجع غرضًا واحدًا، مثل تحديد الشخصية أو الإطار الأول أو الأسلوب البصري أو حركة الكاميرا.
للحصول على بنية موثوقة، ابدأ بالمراجع، ثم المشهد والفعل وتوجيه الكاميرا والأسلوب البصري والصوت. ويمكنك أيضًا تقسيم المقاطع الأطول، التي تتراوح مدتها بين 10 و15 ثانية، إلى فترات زمنية مثل 0–4 ثوانٍ و4–9 ثوانٍ و9–15 ثانية، مع لقطة مستقلة في كل فترة.
الجزء الثاني: 10 أمثلة لبرومبتات Seedance 2.0 ونصائح لاستخدامها
يوفّر لك دليل برومبتات Seedance 2.0 القابل لإعادة الاستخدام الوقت، إذ يتيح لك تكييف بنية مجرّبة بدلًا من البدء من الصفر. وتوضّح العناصر النائبة بين الأقواس المربعة، مثل [product] أو [city]، ما يمكنك تخصيصه بالضبط. للحصول على أفكار عملية، استكشف البرومبتات العشرة التالية وعدّل بنية كل منها لتناسب العنصر الرئيسي والمشهد وأسلوب الفيديو الذي تريده.
1. لقطة سينمائية من النص إلى الفيديو
تعمل برومبتات Seedance النصية بأفضل صورة عند وصف لقطة واحدة بدقة، تتضمّن عنصرًا رئيسيًا واحدًا وفعلًا واحدًا وحركة كاميرا واحدة. اجعل المقاطع القصيرة تركّز على فعل رئيسي واحد كلما أمكن. فحشد عدة أفعال غير مترابطة في بضع ثوانٍ قد يقلّل الوضوح والاتساق.
القالب: A [weathered fisherman] [mends a net] on [a foggy harbor at dawn]. Slow dolly-in from a medium shot to a close-up of his hands. Soft golden side light, muted teal palette, 35mm film grain. Creaking boats and lapping water.
2. تسلسل لقطات مع توقيتات محدّدة
تحتاج الفيديوهات الأطول إلى مخطّط زمني، وإلا فقد تتداخل عدة أفكار في لقطة واحدة مربكة. ووضع سطر الأسلوب والصوت في النهاية يجعله ينطبق على جميع المقاطع.
القالب: 0-4s, wide shot of [a night market in Taipei], steam rising from food stalls. 4-9s, medium shot of [a young cook] flipping noodles in a flaming wok. 9-15s, close-up of the finished bowl as the camera pulls back. Warm neon light, handheld documentary feel, sizzling pans and crowd chatter.
3. تحويل صورة إلى فيديو باستخدامها كإطار أول
القاعدة الأولى في أي دليل لبرومبتات تحويل الصور إلى فيديو باستخدام Seedance 2.0 هي وصف الحركة، لأن الصورة تحدّد المظهر بالفعل. وقد تؤدي إعادة وصف الملابس أو الألوان الظاهرة إلى ابتعاد النتيجة عن الإطار الأصلي.
القالب: @Image1 as the first frame. The [cartoon fox] looks up from its book and waves as [autumn leaves drift past the window]. Gentle push-in, warm lamp light matching the image. Soft pages turn and wind outside.
4. الانتقال بين الإطار الأول والأخير
يتيح وجود إطارين رئيسيين لـ Seedance 2.0 تخطيط الانتقال بينهما، وهو ما يناسب مشاهد الكشف والتصوير بفواصل زمنية. ويساعد تطابق زوايا الكاميرا في الإطارين على تجنّب تشوّه الحركة بينهما.
القالب: @Image1 as the first frame and @Image2 as the last frame. A [bare sapling] grows into [a blossoming cherry tree] as winter turns to spring. Locked-off wide shot, time-lapse pacing, soft daylight. Rising birdsong and a light breeze.
5. الحفاظ على اتساق الشخصية باستخدام المراجع
تظل الشخصيات المتكرّرة سهلة التعرّف عندما تركّز كل صورة مرجعية على سمة واحدة، مثل الوجه أو الملابس. وتعمل الشخصيات المرسومة أو المُنشأة بالذكاء الاصطناعي بصورة أكثر موثوقية، لأن صور الأشخاص الحقيقيين غالبًا ما تُحظر.
القالب: @Image1 is [the heroine’s face and hairstyle], and @Image2 is [her red rain jacket]. She crosses [a rainy Tokyo intersection], checks her phone, and looks up at the camera. Shoulder-height tracking shot, neon reflections. Traffic hum and rain on umbrellas.
6. استلهام حركة الكاميرا من فيديو مرجعي
يمكن لبرومبت Seedance الاستعانة بحركة كاميرا معقّدة من مقطع قصير بدلًا من وصفها بالكلمات. وتساعد إضافة عبارة «camera movement only» على منع ظهور الأشخاص والأشياء الموجودة في المقطع المرجعي ضمن النتيجة.
القالب: Reference @Video1 for camera movement and pacing only. The subject is @Image1, [a red vintage sports car] on [a coastal cliff road]. Match the orbit speed of @Video1 and keep the car’s shape and color from @Image1. Engine rumble and ocean wind.
7. حوار مع مزامنة حركة الشفاه
يُنشأ الكلام وحركة الشفاه مع الصورة، لذا يجب تضمين الحوار داخل البرومبت نفسه. ويساعد وضع كل جملة بين علامتي اقتباس وتحديد المتحدّث بالاسم على تجنّب اختلاط الأصوات عندما تظهر شخصيتان في الإطار نفسه.
القالب: The [barista in a green apron] leans on the counter, smiles, and says, “Morning! First coffee is on the house today.” Medium close-up, shallow depth of field, warm café light. Espresso machine hiss and soft jazz.
8. مقطع متزامن مع إيقاع ملف موسيقي
يمكن لملف موسيقي مرفوع أن يحدّد إيقاع المونتاج، بحيث تتزامن انتقالات اللقطات والحركة مع النبضات. ويبلغ الحد الأقصى للمدة الإجمالية للمراجع الصوتية 15 ثانية، لذا يُفضّل استخدام مقطع موسيقي قصير وجذّاب يتضمّن دخولًا واضحًا للإيقاع.
القالب: Use @Audio1 as the soundtrack and cut on its beats. A [dancer in white] moves through [an empty parking garage], with a new angle on every downbeat. Flashing light, high contrast, handheld energy, and a slow-motion hold on the final beat.
9. إعلان منتج من زوايا متعددة
يساعد استخدام مراجع منفصلة لكل جانب من المنتج على الحفاظ على دقة الشعارات والأشكال والخامات طوال المقطع. وتوفّر عبارة مثل «keep the logo and shape unchanged» ضمانة إضافية عند إنشاء الإعلانات.
القالب: @Image1 is the front of [the wireless headphones], and @Image2 shows [the side and logo]. The product rotates slowly on [a reflective black surface] as a light sweep crosses it. Macro orbit, studio lighting, dark gradient background. A soft whoosh on each light pass.
10. تمديد مقطع موجود
تنطلق برومبتات Seedance 2 المخصّصة للتحرير من فيديو موجود، وتصف فقط ما ينبغي تغييره. ويساعد تحديد المدة المضافة والعناصر التي يجب أن تبقى كما هي على اندماج اللقطات الجديدة مع الأصل.
القالب: Extend @Video1 by [5] seconds. The camera continues its slow rise as [the hiker reaches the summit and raises both arms]. Keep lighting, color, and the hiker’s appearance identical to @Video1. Wind gusts and a distant eagle call.
الجزء الثالث: كيفية تحسين برومبتات Seedance 2.0
قد تُحدث تغييرات بسيطة في الصياغة فارقًا بين الحصول على نتيجة صالحة للاستخدام من المحاولة الأولى والحاجة إلى عدة محاولات. وتستند معظم النصائح في أدلة برومبتات Seedance 2 إلى المبادئ الأساسية نفسها. لجعل كل برومبت أوضح وأسهل على النموذج في تنفيذه، جرّب هذه الممارسات الخمس:
- ابدأ بالفعل الرئيسي: اذكر العنصر الرئيسي والفعل الأساسي في الجملة الافتتاحية ليكون جوهر المشهد واضحًا من البداية.
- خصّص لكل مرجع غرضًا: امنح كل ملف مرفوع دورًا محدّدًا، مثل مرجع للشخصية أو الإطار الأول أو الأسلوب أو حركة الكاميرا.
- اجعل المشهد مناسبًا للمدة: اجعل المقاطع التي تبلغ مدتها خمس ثوانٍ تركّز على فعل واحد، بينما يمكن للمقاطع الأطول أن تتضمّن عدة لقطات بتوقيتات واضحة.
- استخدم تفاصيل بصرية محدّدة: استبدل الكلمات المبهمة مثل «جميل» أو «ملحمي» بأوصاف دقيقة للإضاءة والملمس والحركة وأجواء المشهد.
- حسّن تفصيلًا واحدًا في كل مرة: غيّر عنصرًا واحدًا بين كل محاولة توليد وأخرى لتتمكّن من معرفة التعديل الذي يحسّن الفيديو النهائي فعلًا.
تصبح كتابة برومبت جديد لكل لقطة عملية بطيئة عندما يتجاوز المشروع مقطعًا واحدًا مدته 15 ثانية. MagicLight AI يوفّر Seedance 2.0 كمحرّك يمكنك اختياره ضمن Image to Video. اسحب صورة إلى الأداة، واكتب برومبت قصيرًا للحركة، ثم اختر Seedance 2.0 كمحرّك للبدء.
عند اختيار Seedance 2.0 كمحرّك، تعمل Story to Video كمولّد برومبتات مدمج لـ Seedance 2.0، فتحوّل السيناريوهات إلى توجيهات متناسقة للمشاهد. وتحافظ الشخصيات على اتساقها بين المشاهد، مع تضمين التعليق الصوتي والترجمة النصية، ويمكنك إجراء تجربة أولى باستخدام الرصيد المجاني.
الخاتمة
يحدّد برومبت Seedance 2.0 الفعّال العنصر الرئيسي وفعلًا واحدًا والمشهد وحركة كاميرا واحدة والأسلوب والصوت. ويكون لكل ملف مرفوع دور واضح، فيما تحافظ التوقيتات على تنظيم المقاطع الأطول. وللمشاريع التي تتجاوز مقطعًا واحدًا، يجمع MagicLight AI بين Seedance 2.0 ومشاهد مبنية على سيناريو، وشخصيات متّسقة، وتعليق صوتي.
الأسئلة الشائعة
1. كيف أكتب برومبت جيدًا لـ Seedance 2.0؟
ابدأ بالعنصر الرئيسي وفعل واحد، ثم أضف المشهد وحركة كاميرا واحدة والأسلوب وأي أصوات مطلوبة. وحدّد غرض كل ملف مرفوع، مثل الإطار الأول أو مرجع حركة الكاميرا. كما تنشر BytePlus دليلًا رسميًا لبرومبتات Seedance 2.0 موجّهًا للمطوّرين الذين يستخدمون ModelArk.
2. هل يمكن لـ Seedance 2.0 استخدام الصور والفيديو والصوت كمراجع؟
يقبل Seedance 2.0 ما يصل إلى 3 مقاطع فيديو و3 ملفات صوتية و9 صور في كل عملية توليد، على ألا يتجاوز المجموع 12 ملفًا. ويمكن أن يصل مجموع مدد مراجع الفيديو إلى 15 ثانية، وكذلك مجموع مدد المراجع الصوتية، وتُذكر هذه المراجع في البرومبت بأسمائها، مثل @Image1 أو @Audio1.
3. ما الطول المناسب لبرومبت Seedance 2.0؟
لا يوجد طول مثالي ثابت. اجعل البرومبت مفصّلًا بما يكفي لتحديد العنصر الرئيسي والفعل والبيئة والكاميرا والأسلوب والقيود، من دون تكرار المعلومات. ويمكن للفيديوهات الأطول التي تتضمّن عدة لقطات استخدام توقيتات أو تعليمات مرتّبة زمنيًا لتنظيم كل مشهد.
