Seedance 2.0 transforma texto, imágenes, vídeo y audio en planos de hasta 15 segundos con sonido sincronizado. Un prompt impreciso para Seedance 2.0 malgasta créditos en rostros que cambian, movimientos de cámara aleatorios y sonidos que llegan a destiempo. Las plantillas te ahorran gran parte de esas pruebas, ya que el orden de los elementos y la sintaxis de las referencias se mantienen de una idea a otra. Solo tienes que cambiar el sujeto, el entorno y los archivos que subas.
Parte 1. Cómo escribir un prompt para Seedance 2.0
Un buen prompt para Seedance 2 funciona como un breve guion creativo: explica qué aparece, qué ocurre y cómo debe verse y sonar el vídeo final. Estos 6 elementos te ofrecen una estructura sencilla para convertir una idea en un prompt de vídeo claro y fácil de controlar:
- Define el sujeto: Describe quién o qué aparece en pantalla e incluye detalles útiles, como la ropa, el rango de edad, el aspecto o el material.
- Describe la acción: Asigna a cada plano una acción visible y clara, como «sirve té en una taza de cristal», en lugar de acumular varios movimientos.
- Establece el entorno: Especifica el lugar, la hora del día y el tiempo que hace para definir el entorno y orientar la iluminación de la escena.
- Dirige la cámara: Elige un movimiento concreto, como un acercamiento lento con travelling, un movimiento orbital o un plano de seguimiento, en vez de pedir simplemente una «cámara cinematográfica».
- Define el aspecto visual: Combina el estilo que buscas con una fuente de luz concreta, por ejemplo, «grano de película de 35 mm, luz cálida de tungsteno».
- Planifica el audio: Describe los diálogos, los efectos de sonido, el ambiente sonoro y el carácter de la música cuando la escena necesite audio sincronizado.
Puedes hacer referencia a los archivos que subas mediante una mención con @, como @Image1, @Video1 o @Audio1, según su orden de subida. Para que los prompts de Seedance 2.0 sean claros, asigna una función a cada referencia, como definir el personaje, el fotograma inicial, el estilo visual o el movimiento de cámara.
Para seguir una estructura fiable, coloca primero las referencias y después la escena, la acción, las indicaciones de cámara, el estilo visual y el sonido. Los clips más largos, de 10 a 15 segundos, también pueden dividirse en tramos temporales, como 0–4 s, 4–9 s y 9–15 s, con un plano distinto en cada tramo.
Parte 2. 10 ejemplos de prompts para Seedance 2.0 y consejos
Una guía reutilizable de prompts para Seedance 2.0 te ahorra tiempo al adaptar una estructura que ya funciona en lugar de empezar desde cero. Los campos entre corchetes, como [product] o [city], indican exactamente qué debes personalizar. Inspírate con los 10 prompts siguientes y adapta cada estructura a tu sujeto, escena y estilo de vídeo.
1. Plano cinematográfico de texto a vídeo
Los prompts de Seedance basados solo en texto funcionan mejor cuando describen bien un único plano con un sujeto, una acción y un movimiento de cámara. Siempre que puedas, centra los clips cortos en una sola acción principal. Concentrar varias acciones sin relación en unos pocos segundos puede restar claridad y coherencia.
Plantilla: A [weathered fisherman] [mends a net] on [a foggy harbor at dawn]. Slow dolly-in from a medium shot to a close-up of his hands. Soft golden side light, muted teal palette, 35mm film grain. Creaking boats and lapping water.
2. Secuencia de varios planos con marcas de tiempo
Las generaciones más largas necesitan una secuencia temporal; de lo contrario, varias ideas pueden acabar mezcladas en un solo plano confuso. Si colocas al final la indicación de estilo y sonido, se aplicará a todos los tramos.
Plantilla: 0-4s, wide shot of [a night market in Taipei], steam rising from food stalls. 4-9s, medium shot of [a young cook] flipping noodles in a flaming wok. 9-15s, close-up of the finished bowl as the camera pulls back. Warm neon light, handheld documentary feel, sizzling pans and crowd chatter.
3. De imagen a vídeo a partir de un fotograma inicial
La primera regla de cualquier guía de prompts para convertir imágenes en vídeo con Seedance 2.0 es describir el movimiento, ya que la imagen define el aspecto visual. Volver a describir la ropa o los colores visibles puede alejar el resultado del fotograma original.
Plantilla: @Image1 as the first frame. The [cartoon fox] looks up from its book and waves as [autumn leaves drift past the window]. Gentle push-in, warm lamp light matching the image. Soft pages turn and wind outside.
4. Transición entre el primer y el último fotograma
Un par de fotogramas clave permite a Seedance 2.0 planificar el recorrido entre ambos, lo que resulta útil para revelaciones visuales y secuencias de cámara rápida. Mantener el mismo ángulo de cámara en los dos fotogramas evita deformaciones en el movimiento intermedio.
Plantilla: @Image1 as the first frame and @Image2 as the last frame. A [bare sapling] grows into [a blossoming cherry tree] as winter turns to spring. Locked-off wide shot, time-lapse pacing, soft daylight. Rising birdsong and a light breeze.
5. Personajes coherentes mediante referencias
Los personajes recurrentes siguen siendo reconocibles cuando cada imagen de referencia define un rasgo, como el rostro o la ropa. Los personajes ilustrados o generados con IA suelen dar resultados más fiables, ya que las fotos de personas reales se bloquean con frecuencia.
Plantilla: @Image1 is [the heroine’s face and hairstyle], and @Image2 is [her red rain jacket]. She crosses [a rainy Tokyo intersection], checks her phone, and looks up at the camera. Shoulder-height tracking shot, neon reflections. Traffic hum and rain on umbrellas.
6. Movimiento de cámara a partir de un vídeo de referencia
Un prompt de Seedance puede tomar un movimiento de cámara complejo de un clip corto en lugar de describirlo con palabras. Añadir «camera movement only» evita que las personas y los objetos de ese clip aparezcan en el resultado.
Plantilla: Reference @Video1 for camera movement and pacing only. The subject is @Image1, [a red vintage sports car] on [a coastal cliff road]. Match the orbit speed of @Video1 and keep the car’s shape and color from @Image1. Engine rumble and ocean wind.
7. Diálogo con sincronización labial
La voz y el movimiento de los labios se generan junto con la imagen, por lo que el diálogo debe incluirse en el propio prompt. Poner cada intervención entre comillas e identificar a quien habla evita que se mezclen las voces cuando dos personajes comparten el encuadre.
Plantilla: The [barista in a green apron] leans on the counter, smiles, and says, “Morning! First coffee is on the house today.” Medium close-up, shallow depth of field, warm café light. Espresso machine hiss and soft jazz.
8. Clip sincronizado con una pista musical
Una pista que subas puede marcar el ritmo del montaje, con cortes y movimientos que coincidan con el pulso de la música. Las referencias de audio admiten un máximo de 15 segundos en total, así que lo que mejor funciona es un fragmento breve y pegadizo con una entrada fuerte bien definida.
Plantilla: Use @Audio1 as the soundtrack and cut on its beats. A [dancer in white] moves through [an empty parking garage], with a new angle on every downbeat. Flashing light, high contrast, handheld energy, and a slow-motion hold on the final beat.
9. Anuncio de producto desde varios ángulos
Usar referencias independientes para cada lado de un producto ayuda a mantener la fidelidad de los logotipos, las formas y los materiales durante todo el clip. Una indicación como «keep the logo and shape unchanged» añade una garantía más para los anuncios.
Plantilla: @Image1 is the front of [the wireless headphones], and @Image2 shows [the side and logo]. The product rotates slowly on [a reflective black surface] as a light sweep crosses it. Macro orbit, studio lighting, dark gradient background. A soft whoosh on each light pass.
10. Ampliación de un clip existente
Los prompts de Seedance 2 orientados a la edición parten de un vídeo existente y describen solo lo que debe cambiar. Indicar la duración que quieres añadir y qué debe mantenerse ayuda a que el nuevo metraje encaje con el original.
Plantilla: Extend @Video1 by [5] seconds. The camera continues its slow rise as [the hiker reaches the summit and raises both arms]. Keep lighting, color, and the hiker’s appearance identical to @Video1. Wind gusts and a distant eagle call.
Parte 3. Cómo escribir mejores prompts para Seedance 2.0
Pequeños cambios en la redacción pueden marcar la diferencia entre una primera generación aprovechable y varios intentos. La mayoría de los consejos de una guía de prompts para Seedance 2 siguen los mismos principios básicos. Para que cada prompt sea más claro y el modelo pueda seguirlo con más facilidad, prueba estos 5 hábitos prácticos:
- Empieza por la acción principal: Incluye el sujeto y la acción principal en la primera frase para que la escena esencial quede clara desde el principio.
- Asigna una función a cada referencia: Da a cada archivo que subas una función concreta, como referencia del personaje, fotograma inicial, estilo o movimiento de cámara.
- Adapta la escena a la duración: Centra los clips de cinco segundos en una sola acción; los más largos pueden incluir varios planos con tiempos claramente definidos.
- Usa detalles visuales concretos: Sustituye términos vagos como «bonito» o «épico» por descripciones precisas de la iluminación, la textura, el movimiento y la atmósfera.
- Ajusta un detalle cada vez: Cambia un solo elemento entre generaciones para identificar qué ajuste mejora realmente el vídeo final.
Escribir un prompt nuevo para cada plano lleva cada vez más tiempo cuando un proyecto supera un único clip de 15 segundos. MagicLight AI incluye Seedance 2.0 como motor seleccionable en Image to Video. Para empezar, arrastra una imagen, escribe un prompt breve sobre el movimiento y cambia el motor a Seedance 2.0.
Con Seedance 2.0 seleccionado como motor, Story to Video funciona como un generador integrado de prompts para Seedance 2.0 que transforma guiones en indicaciones de escena coherentes. Los personajes mantienen su apariencia entre escenas, la narración y los subtítulos vienen incluidos, y puedes hacer una primera prueba con créditos gratuitos.
Conclusión
Un prompt eficaz para Seedance 2.0 define el sujeto, una acción, la escena, un movimiento de cámara, el estilo y el sonido. Cada archivo que subas debe tener una función clara, y las marcas de tiempo ayudan a organizar los clips más largos. Para proyectos que abarcan más de un clip, MagicLight AI combina Seedance 2.0 con escenas basadas en un guion, personajes coherentesy narración.
Preguntas frecuentes
1. ¿Cómo escribo un buen prompt para Seedance 2.0?
Empieza por el sujeto y una acción; después añade la escena, un movimiento de cámara, el estilo y los sonidos que necesites. Indica la función de cada archivo que subas, como fotograma inicial o referencia de cámara. BytePlus también publica una guía oficial de prompts para Seedance 2.0 dirigida a desarrolladores que usan ModelArk.
2. ¿Puede Seedance 2.0 usar imágenes, vídeos y audio como referencias?
Seedance 2.0 admite hasta 3 clips de vídeo, 3 archivos de audio y 9 imágenes por generación, con un máximo de 12 archivos. Las referencias de vídeo pueden sumar hasta 15 segundos y las de audio, otros 15 segundos. En los prompts se identifican por su nombre, como @Image1 o @Audio1.
3. ¿Qué extensión debe tener un prompt para Seedance 2.0?
No hay una extensión ideal fija. Incluye suficientes detalles para definir el sujeto, la acción, el entorno, la cámara, el estilo y las restricciones sin repetir información. En los vídeos más largos con varios planos, puedes usar marcas de tiempo o instrucciones en orden cronológico para organizar cada escena.
